hockney en el guggenheim de bilbao

 

  este primer domingo de agosto se me ocurrió ir a ver la exposición de david hockney en el guggenheim de bilbao, eso mismo debió pensar toda la gente que estaba por esa zona de vacaciones porque casi me tocó hacer una hora de cola. ya dentro se te olvida esa espera y te metes de lleno en los paisajes hocknerianos, en los que se aprecia su pasión por la pintura con rastos de van gogh por aquí y matisse y picasso por allá, todo un lujo para los sentidos, todo un ejemplo de trabajo y dedicación a la pintura, con cuadros gigantéscos en los que cuesta imaginar a alguien de 75 años pintandolos. no todos me emocionaron por igual, hay algunos más logrados que otros pero en todos se aprecia la felicidad que hockney siente al crear en cualquier técnica o formato, desde el carboncillo, la acuarela, el óleo, la fotografía, el video o los i-pads, aunque éstos últimos cuadros son los que me dejaron más frío, como si les faltase ese alma que la demás técnicas si tienen.
  especialmente brillantes me parecieron los videos  proyectados sobre 18 televisores (imagen superior) en los que descompone un paisaje y se recrea en él en varias épocas del año, muy magnéticos y el colofón final con los bailarines para mi es de lo más bonito que he visto en mucho tiempo.
  para los que quieran ver al hockney más pop igual es un poco decepcionante pero para los que disfrutamos con esa felicidad que transmite el trabajo en el taller y el olor a aguarrás, el viaje a bilbao hasta el 30 de septiembre merece muchísimo la pena.

william blake en el caixa forum. 2012

nunca he sido muy fan de william blake, he de reconocerlo, me parecía todo muy extraño en su obra y no entendía su manera de plasmar personas pero después de ver la exposición del caixa forum en madrid tengo que cambiar mi parecer y valorarlo en su justa medida, fue un artista incomprendido en su época con una personalidad a prueba de todo, con una capacidad de dibujo altísima y una técnica de grabado muy original, en la que coloreaba las imágenes de tal manera que resulta difícil reconocer si se trata de pintura o grabado, adelantado a su tiempo sin olvidarse del pasado, con reminiscencias del renacimiento y del gótico, que creó una escuela sin ser él consciente de ello, con una manera totalmente personal de acercarse a la literatura, ilustrando tanto a virgilio como a dante, shakespeare o la biblia pero siempre desde un punto de vista original, sobreviviendo gracias a unos pocos mecenas pero sin dar el brazo a torcer.
tenemos suerte de poder acercarnos a un artista  único y disfrutar de su peculiar visión del mundo sin tener que viajar a londres hasta el 21 de octubre en madrid con esta exposición que se disfruta y sorprende a partes iguales.
la imagen que ilustra el texto: una escena del sueño de una noche de verano, de lo que más me gusto.

la descarga 2012. cangas del narcea

 y volvió a llegar el 16 de julio, día del carmen y de la descarga en cangas del narcea ¡qué ganas!
el que no conozca esta fiesta y le guste algo la pólvora, no debería perdérsela.
en las imágenes dos momentos de la descarga del año pasado.

lost and found. premio cajastur del certamen de luarca 2012

ayer me llamaban de certamen de luarca para decirme que me habían dado el premio cajastur y yo mientras pensando que se habían equivocado y que luego me llamarían para decirme que en realidad estaba seleccionado, que todo había sido un error. es lo que tiene que te llamen cuando estás a punto de quedarte pajarito a la hora de la siesta.
después de cuatro años formando parte del concurso, dos veces con fotografía y otras dos con pintura, parece que este autorretrato ha convencido al jurado. el título, lost and found, como me pasa muchas veces, se lo debo a un grupo, en este caso a phoenix, era la canción que sonaba en el estudio mientras rellenaba las bases del certamen. intento buscar un enlace en youtube con la canción pero salen dos videos en directo de muy mala calidad así que al que le interese que la busque porque merece la pena.
desde aquí aprovecho para darle mi más sincera enhorabuena a tadanori yamaguchi por el premio ayntamiento de valdés, es genial coincidir con él como ganador del certamen.
en la imagen el cuadro en el estudio justo antes de ponerme a empaquetarlo.

a cielo abierto en la vanguardia

proyecto lb, isabel cuadradro y mucho más.

 el pasado martes 26 de junio se presentó en el patio del edificio histórico de la universidad de oviedo la instalación de isabel cuadrado, relire les points, una obra que ya se intuía en la inauguración de la muestra, el pasado día 6 de junio, pero que logra todo su potencial gracias a esa unión de cuerdas rojas a unos dos metros de las cabezas de la gente. una obra que nadie debería perderse y que estará hasta el día 7 de julio.

además los que se acerquen todavía podrán ver en la sala laudeo de la universidad un conjunto de obras muy variadas inspiradas en la obra de louise bourgeois, esculturas de fernando alba, verónica garcía o benjamín menéndez,... pintura de bernardo sanjurjo, ramón isidoro,... pero no acaba aquí la cosa, tres galerías de oviedo se han animado a participar con propuestas interesantes de otros tantos artistas, guillermina caicoya con obras de maite centol, natalia pastor, tytii thusberg,...lola orato con cristina ferrández, ramón rodríguez o nacho suárez y la galería texu con gema ramos + mind revolution, jaime rodríguez y la instalación sorpresa de sonia del corro (de lo mejorcito del homenaje).y para completar brighton bar también muestra la obra de chelo sanjurjo, con sus mujeres bourgeois.

 ahora no nos podemos quejar de que no pasan cosas en oviedo.

imagen superior del patio de la universidad con la instalación de isabel cuadrado, imagen inferior, detalle del cuadro tate modern que tengo expuesto en la sala de la universidad.

el último rafael. museo del prado. 2012.

aprovechando la estancia en madrid de hace dos semanas me acerqué al prado a ver la exposición el último rafael, no tenía demasiadas expectativas con esta muestra pues habiendo vivido en roma y visitando los museos vaticanos a menudo, me daba la sensación de que estas obras de sus 7 últimos años de carrera y la de sus discípulos, giulio romano y gianfrancesco penni podían defraudarme un poco.

para mi gusto la exposición es más interesante para un historiador que para cualquier otra persona, es lo que pensé sobre todo en la sala dedicada a las vígenes y las sagradas familias, al finalizar la sala me dió la sensación de haber visto el mismo cuadro veinte veces, además de los comentarios de la gente repitiendo como papagayos lo que acababan de leer y valorando admirativamente la mano de rafael y menospreciando la de sus alumnos me puso un poco en guardia. 

por suerte en la última sala pude ver unos retratos más personales de rafael, de gente de su entorno, como el genial de baldessare castiglione o el autorretrato con giulio romano, su discípulo preferido, esta parte es más disfrutable y menos "didáctica" consiguiendo que la exposición no resulte tan dura y que salgas de la muestra contento.

rafael murió muy joven, a los 37 años, la edad que tengo ahora mismo, da mucho que pensar...